Цього понеділка сходи Музею мистецтва Метрополітен знову перетворилися на один з найбільш обговорюваних «подіумів» фешн-спільноти. Головна ідея Met Gala 2026, реалізована під патронатом Ендрю Болтона та за підтримки Дому Saint Laurent, полягала у повному стиранні ієрархічних меж між класичною скульптурою, живописом та дизайном одягу.
В образах гостей чітко простежувався прямий оммаж світовому мистецтву, де вбрання цитували техніки живопису та скульптури різних епох. У центрі уваги опинилася Гантер Шафер, чий вихід у кастомному вбранні від Prada став вишуканим переосмисленням портрету «Мада Прімавезі» Густава Клімта.
Паралельно з мистецьким цитуванням на червоній доріжці панував напрям «тілесної архітектури», де дизайнери перетворили частини людського тіла на ключові декоративні елементи. Від переосмислення класичної античної скульптури до радикального акцентування на фізіології – гості масово використовували анатомічні деталі як частину кутюрного крою. Ми спостерігали засилля бронзових та силіконових корсетів-зліпків, що підкреслювали лінію грудей, акцентували на сосках та імітували м’язові рельєфи, як це було в образах від Schiaparelli та Maison Margiela.
Не можемо оминути увагою й технологічні перформанси, де вбрання ставало продовженням шкіри або навіть замінювало її, як-от в образах Сабріни Карпентер у сукні від Dior, створеній зі справжніх кіноплівок, чи Ріанни в архітектурному образі від Джона Гальяно.
Роздивляємося ці та інші найбільш обговорювані образи Met Gala 2026 «Fashion is Art» – далі.
Costume Art на Met Gala 2026
