«Я прагну, щоб кожна річ з колекцій SIDLETSKIY могла «розповісти» свою історію», – дизайнер бренду Ігор Сідлецький

Український концептуальний бренд жіночого одягу SIDLETSKIY з 2020-го року утвердився на модній арені завдяки своїм впізнаваним чітким силуетам, архітектурному крою, чергуванню симетрії з асиметрією та зверненню до давніх українських ремесел. За всім цим стоїть робота команди, яку об’єднав навколо себе дизайнер бренду – Ігор Сідлецький. Про те, як розпочався його творчий шлях, перші успіхи у кар’єрі, представництво бренду на міжнародних модних аренах, пошуки сенсів та рефлексію, плани на майбутнє – читайте далі в інтерв’ю Ігоря для Space mag.

Ігорю, коли ви вирішили, що хочете займатися дизайном одягу? З якими випробуваннями ви зіткнулися, починаючи власну справу, а яким був перший успіх?

Змалку я заглядав у модні журнали та мріяв стати дизайнером. Згодом, в 12 років, я придбав першу швейну машинку та манекен, і з того моменту я не покидав своє робоче місце. Ідея створення власного бренду одягу прийшла до мене в той момент, коли я відчув, що через одяг можу виразити своє бачення світу. Мене завжди цікавили деталі, як форми та текстури взаємодіють і створюють певний настрій. Це було більше, ніж просто бажання створювати речі, я хотів розповісти історії через моду, створювати одяг, який підкреслює індивідуальність та допомагає людям виразити себе.

Початок був нелегким, основними випробуваннями стали пошук ресурсів і підтримки. Необхідно було зібрати команду однодумців, а також знайти надійних постачальників, виробників. Ще одна важлива перешкода – це розуміння ринку та створення продукту, який був би водночас унікальним і таким, що відповідає потребам клієнтів. Проте найбільше випробування було – не сумніватися в собі, особливо на етапі, коли результатів ще не було видно.

Перший успіх прийшов тоді, коли я побачив перших людей, які носили одяг SIDLETSKIY на вулиці. Це був неймовірний момент усвідомлення, що моя робота не тільки подобається людям, але й стає частиною їхнього життя. Цей момент дав мені впевненість рухатися вперед і створювати більше.

Ваш перший UFW відбувся майже 5 років тому. А лише за цей рік бренд був представлений на Тижнях моди в Будапешті, Копенгагені та Україні, нещодавно ви повернулися з Moldovan Brands Runway. Поділіться, що для вас означає такий досвід?

Участь у Тижнях моди в різних країнах – це завжди величезний досвід. Кожне місто має свій особливий підхід до моди, свій контекст, і це дозволяє мені як дизайнеру зануритися в різні культури, а також побачити, як сприймають мій бренд у різних куточках світу. Це не тільки розширює мої горизонти, але й підвищує впізнаваність SIDLETSKIY на міжнародній арені. Покази у Будапешті, Копенгагені, Україні та Moldovan Brands Runway стали важливими сходинками у розвитку бренду, допомогли знайти нові аудиторії.

Найскладніше в підготовці до показів – встигнути з усіма деталями за обмежений термін. Починаючи з розробки нової колекції, вибору тканин, закінчуючи координацією з моделями, стилістами, гримерами та, звісно, організаторами самого тижня моди. Це величезний організаційний процес, де все має бути ідеально синхронізовано. І кожен показ – це новий виклик, оскільки ти працюєш в умовах, де важливо не тільки представити продукт, але й створити певну атмосферу та історію.

Участь у Copenhagen Fashion Week стала важливою подією для нашого бренду SIDLETSKIY, і ми плануємо продовжувати розвивати цю співпрацю. Цей тиждень моди відомий своїм фокусом на сталості та інноваціях, що резонує з нашим підходом до створення одягу. Ми прагнемо представити нові колекції, які поєднуватимуть українські традиції з інноваційними технологіями та підходами до виробництва.

За час повномасштабного вторгнення до традиційних технік почало звертатись дедалі більше дизайнерів. Як ви ставитеся до цієї тенденції? Чи стала відчутнішою конкуренція?

Я бачу цю тенденцію як позитивне явище. Звернення до українських традиційних технік – це не просто мода, це частина відродження національної ідентичності, особливо в такі важкі часи, як повномасштабне вторгнення. Кожен дизайнер по-своєму переосмислює нашу культурну спадщину, і це допомагає зберегти та популяризувати унікальні українські традиції на світовій арені. Крім того, традиційні техніки – це те, що є частиною нашої ДНК, нашої історії, і я щиро радий, що все більше митців вбачають у цьому джерело натхнення.

Конкуренція завжди є, незалежно від тенденцій, але я б не назвав її негативним явищем. Навпаки, вона спонукає до пошуку нових підходів і до розвитку. Кожен дизайнер вносить щось своє, унікальне, і навіть якщо ми працюємо з подібними техніками, наші інтерпретації можуть кардинально відрізнятися.

SIDLETSKIY завжди прагнув до збереження автентичності в поєднанні з сучасністю. Для мене важливо не просто використовувати давні техніки, але й переплітати їх із сучасними матеріалами, формами та технологіями, щоб створити щось унікальне. Ми не просто адаптуємо традиційні елементи, а переосмислюємо їх так, щоб вони відповідали сучасному стилю життя і були зрозумілі як в Україні, так і за її межами. Наш підхід до деталей, увага до ремесел та інноваційне поєднання минулого й теперішнього – це те, що робить наш бренд особливим і вирізняє його серед інших. Ми перші, хто використав давню українську техніку гутного скла саме у модній індустрії, а також одні з перших використали ткацтво у своїх колекціях.

Колекції SIDLETSKIY завжди мають низку прихованих символів і сенсів. Як відбувається цей творчий пошук? Спочатку у вас виникає концепція чи дизайни нових моделей?

У моєму творчому процесі все починається з концепції. Для мене важливо, щоб кожна колекція мала певну ідею, яка лежить в основі всього – це можуть бути культурні коди, особисті переживання, які знаходять своє відображення в одязі. Ці символи та сенси – це те, що надає кожній речі глибину та зміст.

Після того, як концепція стає чіткою, починається робота над ескізами. Це етап, коли концептуальні ідеї перетворюються на реальні форми, текстури та матеріали. Деколи дизайн народжується органічно під час цього процесу, але основа завжди – ідея. Тому в кожній моделі можна знайти елементи, які відображають глибший зміст. Це не просто одяг, це форма самовираження, і я прагну, щоб кожна річ з моїх колекцій могла «розповісти» свою історію.

Чи використовуєте ви свою роботу як можливість рефлексувати? Що допомагає вам триматися у складні часи?

Безумовно, моя робота – це не просто створення одягу, це спосіб виразити свої думки, почуття й емоції. Кожна колекція, кожна річ – це відображення моїх переживань, того, що відбувається навколо і всередині мене. Творчість стає засобом рефлексії, способом осмислити події і трансформувати емоції в щось нове. В особливо складні моменти робота допомагає знайти баланс, дозволяє зануритися в процес і через нього переосмислити дійсність. Це свого роду терапія, де я можу відчути контроль і створити красу навіть у часи хаосу.

Це складне питання, я дуже творча та емоційна людина і ситуація в країні дуже впливає на роботу. Дякуючи ЗСУ я маю можливість продовжувати працювати.

Ще одна важлива річ – це розуміння, що, навіть у найважчі часи, ти можеш творити. Це відчуття свободи і віри в майбутнє, яке ніколи не можна втрачати.

Хто з колег по цеху є вашим прикладом і натхненням? 

Мене завжди надихали ті дизайнери, які змогли зберегти свою унікальність і автентичність, залишаючись водночас частиною глобальної модної сцени.

Не можу не згадати світових дизайнерів, таких як Yohji Yamamoto та Dries Van Noten. Вони надихають своєю здатністю створювати не просто одяг, а цілі філософії, глибокі ідеї, що захоплюють своїм змістом і естетикою.

Проте найбільше мене надихають ті колеги, які, попри всі труднощі, продовжують творити зараз, у часи війни, працюючи не лише над колекціями, а й над тим, щоб зберігати і підносити українську культуру.

Чого чекати від бренду SIDLETSKIY надалі? Поділіться, що готуєте на сезон FW 25-26?

Надалі бренд SIDLETSKIY продовжить розвивати свій унікальний стиль, поєднуючи традиційні українські техніки з сучасними формами та технологіями. Ми прагнемо ще більше заглибитися в дослідження української культурної спадщини, переплітаючи її з актуальними світовими трендами, але з особливим акцентом на інновації у виробництві та екологічність.

Що стосується сезону FW 25-26, я можу сказати, що це буде колекція, яка розкриє нові грані нашої роботи з символізмом і прихованими сенсами. Вона буде натхненна темою стійкості й трансформації – як особистої, так і національної. Ми досліджуємо ідею відродження через призму традицій та сучасних викликів. Очікуйте глибокі, насичені кольори, текстури, що нагадують про рідну землю, та інноваційні форми, які символізують силу і витривалість.

Особлива увага буде приділена деталям і ручній роботі, щоб кожна річ була унікальною та наповненою глибоким змістом. Ми також плануємо впровадити нові технології в матеріалах, які зроблять наш одяг ще більш комфортним та функціональним, не жертвуючи при цьому естетикою.

Цей сезон обіцяє бути незабутнім і стане ще одним кроком у розвитку SIDLETSKIY.

Instagram: @ihorsidletskiy

@sidletskiy__official

Сайт: sidletskiy.com.ua

МАТЕРІАЛИ ЗА ТЕМОЮ:

«MORANDI символізує класику крізь призму української елегантності та актуальності трендів», – інтерв’ю з засновнецею бренду Аллою Коваленко

«Жакет для мене – як маска, що структурує і надає впевненості», – засновниця L’eskizzo Світлана Філюк

«Щасливі, що першими відкрили Волині низку українських брендів та задали планку регіону» – співзасновники крамниці «Ясочка» Дарина Андріанова та Володимир Іванів

ПОПУЛЯРНЕ
ПОПУЛЯРНІ МАТЕРІАЛИ
sidletskiy main
1647357888_15-gamerwall-pro-p-maidan-art-krasivie-oboi-21
-сайт-new (2)
19
 дроп Rooted in Nature (1)
HyperFocal: 0
d363b35d1a45
black fr
 06.11
Sisters BRUNCH копія1111111