Ukrainian Fashion Week FW26-27: 10 подій, що сформували сезон

Головна: Anastasia Burma

58-й сезон Ukrainian Fashion Week знову зібрав українських дизайнерів у Києві, показавши, що індустрія продовжує розвиватися навіть у складних умовах. Протягом чотирьох днів подіуми, артпростори та театральні зали міста перетворилися на платформу для нових колекцій, перформансів і колаборацій. Частина показів відбувалася у традиційному форматі, інші – у вигляді інсталяцій або театральних дій, що ще раз підкреслило прагнення дизайнерів експериментувати з подачею.

Цього сезону багато брендів звернулися до тем стійкості, трансформації та індивідуальності. На подіумі з’явилися як нові імена, так і бренди, що вже сформували власний стиль і аудиторію. Водночас у програмі було чимало моментів, які могли залишитися поза головними новинами, але саме вони сформували атмосферу сезону: від камерних презентацій до показів із сильним соціальним меседжем. Редакція SPACE mag. відвідала UFW та зібрала десять подій, які варто згадати.

Показ-перформанс KRIS MARÁN

Дебют бренду KRIS MARÁN на Ukrainian Fashion Week відбувся у форматі презентації колекції W06 MYSTIQUE у просторі M17 Contemporary Art Center. Подія нагадувала радше артінсталяцію, ніж класичний показ, відтак глядачі могли роздивитися деталі одягу з різних ракурсів.

Колекція побудована навколо архітектурних силуетів. Високі коміри, глибокі капюшони та чітка геометрія плечей формували виразну лінію образів. Об’ємні пальта та плащі створювали відчуття структурованості, а стримана кольорова палітра підкреслювала форму. У такому форматі презентації добре читалася конструкція речей і точність крою – саме на цьому й був зроблений головний акцент.

Фото: Andrii Pylypets

Дебют SEROTONINN

На своєму першому UFW бренд SEROTONINN представив колекцію Berlin, присвячену досвіду життя між двома країнами. Показ відбувся у Мистецькому Арсеналі і складався з 18 образів, побудованих на поєднанні гламурної естетики та більш різких, навіть провокаційних елементів.

Шоу відкрив образ із шкіряним бра, максі-спідницею з тафти та жакетом із гіперболізованими рукавами. У колекції також з’явилися корсетні топи, асиметричні сукні, пальта та об’ємні шуби з екохутра. Дизайнерка Лена Шнелле активно працює з фактурами: оксамит, мереживо та блискучі тканини створюють виразний контраст між м’якістю й драматизмом силуетів.

Фото: Volodymyr Bosak

Інклюзивний показ JULIYA KROS

Колекція FW26/27 бренду JULIYA KROS була зосереджена на ідеї трансформації. У дизайні використані двосторонні речі, знімні елементи та моделі зі змінною довжиною, що дозволяють адаптувати одяг під різні ситуації.

Показ також став платформою для розмови про інклюзію. На подіум вийшли ветерани війни Руслан Іванов і Михайло Дроботенко, демонструючи функціональний одяг, адаптований для людей з ампутаціями. Ще однією трепетною миттю став вихід ветеранки ЗСУ Крістіни Саніної, яка стала першою українкою, яка пройшла процедуру остеоінтеграції та отримала титанові імпланти.

Фото: Volodymyr Bosak

Артперформанс NADYA DZYAK

У межах Ukrainian Fashion Week дизайнерка Надя Дзяк представила артперформанс ROOTS OF LIGHT, натхнений роботами художниці Катерини Лисовенко. Подія стала продовженням ідей колекції FW26/27.

Перформанс поєднав рух, світло та елементи одягу, які поступово перетворювалися на частину просторової інсталяції. Прозорі тканини, геометричні конструкції та світлові ефекти створювали динамічну сценографію, де мода взаємодіяла з сучасним мистецтвом.

Фото: Kateryna Gagosova

Театральний перформанс OMELIA

Редизайн-бренд OMELIA представив театральний перформанс у співпраці з режисеркою Веронікою Ємельяновою в інтер’єрах театру «Сузір’я». Подія була присвячена презентації нової сумки бренду з об’ємними шкіряними квітами, створеними вручну. Музичний супровід від електронного музиканта Gottlieb додавав події ритуальної атмосфери.

Сценічна дія розгорталася як символічна історія про зиму та появу нового життя. Кульмінацією стала поява образу Аніми червоному кольорі – ключовий акцент перформансу та нової моделі сумки. «Я не хочу давати відповіді цим перформансом. Я ставлю питання, а відповідь на них може дати кожен із присутніх сам для себе», – говорить режисерка й головна героїня перформансу Вероніка Ємельянова.

Фото: Katia Gagosova, Lika Portsyna

Колекція DOBROVA «The Architect»

У драматичній колекції The Architect бренд DOBROVA звернувся до образу жінки, яка формує власну життєву траєкторію. Силуети побудовані на чіткій геометрії: акцентовані плечі, корсетні конструкції та широкі палаццо.

Палітра речей – переважно стримана, що підсилює архітектурність форм. Особливо ефектно виглядали довгі пальта та структуровані жакети, які створювали відчуття сили й зібраності образу. А одним з центральних образів колекції стала сукня у яскравих відтінках бірюзи, що втілила впізнаване кольорове бачення бренду.

Фото: Volodymyr Bosak

leCri і натхнення японськими пірнальницями

Головним джерелом натхнення для колекції бренду leCri стали ама – японські пірнальниці, які століттями працювали в океані без спеціального спорядження.

У дизайні колекції було використано елементи апсайклінгу та нетрадиційні матеріали. Натуральний латекс нагадував щупальця морських істот, а декоративні елементи відсилали до рибальських сіток і мушель. Особливу увагу було присвячено деталям, що виконані вручну: шиборі-фарбування, плісерування, аплікації та в’язання.

Фото: Volodymyr Bosak

Колекція «Жити» від Khrystyna Rachytska

Нова колекція Khrystyna Rachytska має назву «Жити» і побудована на поєднанні сучасного дизайну з українською культурною традицією. У роботі дизайнерка використовує орнаменти, ручну вишивку та архівні джерела, адаптуючи їх до сучасних силуетів. Багато уваги приділено матеріалам і деталям – саме вони формують характер колекції.

Фінальний вихід моделей з вогниками свічок у руках викликав особливі емоції у глядачів і вкотре нагадав, що «Жити» – це вибір світла навіть у найтемніші часи. Створена у періоди тривоги, холодних днів і постійної напруги, колекція виросла зі щоденного рішення не здаватися. Одяг став жестом опору, а краса – формою збереження себе.

Фото: Serhiy Khandusenko, Volodymyr Bosak

TONiA та естетика маньєризму

Креативна директорка бренду TONiA Антоніна Белінська звернулася до епохи маньєризму, досліджуючи костюми на портретах європейських монархів.

Колекція поєднала історичні цитати та сучасний дизайн. Образи доповнили рукавички, банти та прикраси від бренду «Золота країна». У палітрі – чорний, коричневий і сірий, а акцентом стали яскраві стрічки. Попри велику кількість історичних цитат, колекція Manierismo втілила впізнаваний стиль бренду TONiA: витончений і сучасний, артистичний та сексуальний. Сюрпризом для гостей стала поява на подіумі фотографки Соні Плакидюк, яка закривала показ бренду.

Фото: Volodymyr Bosak

Ювілейний показ SIDLETSKIY

Бренд SIDLETSKIY відзначив п’ятиріччя колекцією Personality, що об’єднала ключові дизайнерські прийоми бренду за цей період.

Важливою частиною показу стала співпраця з центром протезування U+SYSTEM. На подіумі з’явилися військові з протезами, демонструючи адаптивний одяг. Показ став ще одним прикладом того, як мода може працювати з темою інклюзивності та соціальної відповідальності.

Крім цього бренд представив спеціальну інсталяцію в окремій зоні Ukrainian Fashion Week, а особливим елементом інсталяції став лист подяки – символічне звернення бренду до всіх, хто був частиною цієї історії: команди, партнерів, друзів та гостей показів. Так команда підкреслила, що його розвиток є результатом спільної роботи та підтримки творчої спільноти.

Фото: Volodymyr Bosak

МАТЕРІАЛИ ЗА ТЕМОЮ:

Watsons на Ukrainian Fashion Week: роботехніка, K-beauty та б’юті-експертиза майбутнього

Париж побачив світло Києва: дебют LITKOVSKA з колекцією «FIREFLY» на Paris Fashion Week

KSENIASCHNAIDER відкриває нову еру деніму на London Fashion Week: FW26 «DENIM WORKSHOP» як маніфест cool denim and nonsense tricks