Це був мій стритстайл-вихід у Парижі у сезоні AW’25. Сорочка, застібнута на спині – простий жест, що спрацював. Кадр потрапив у ELLE, і я зрозуміла: мода починається там, де є сміливий погляд на річ і точне рішення, яке дає їй новий голос.
Я – Віра Дуплава, стилістка й фешн-креаторка. Розповідаю свою історію через образи та працюю з брендами на тижнях моди. Fashion Week для мене – це процес: від мудборду й домовленостей до секунди, коли знімає камера.
Перший крок
Мій шлях почався на Ukrainian Fashion Week у Києві. Тоді я ще не знала про акредитацію: отримала персональне запрошення від бренду і прийшла на показ як глядачка. У мене був один зібраний образ, який привернув увагу фотографів. Вже за кілька днів я побачила себе на сторінках Harper’s Bazaar Ukraine. Тоді я відчула: коли деталі та акценти продумані, образ живе далі – у медіа, соцмережах бренду, нових співпрацях.
Як працює акредитація
Акредитація – офіційна заявка на відвідування показів: вас додають у базу, а бренди формують списки гостей під свою естетику. На UFW другий рік поспіль діють благодійні квитки – можливість для тих, хто стартує, побачити шоу зсередини, і водночас підтримати індустрію. На міжнародних тижнях до заявки я готую медіакіт: публікації, якісні фото з виходів, короткий профіль про роботу й ключові проєкти; для Парижа додаю сертифікат стиліста. Паралельно завжди пишу брендам напряму: коротко представляю себе, показую релевантні образи, пропоную формат співпраці.
Мілан: робота з нуля
Після Києва – Мілан. Без знайомств і готових схем я написала десятки листів брендам. Відповіли одиниці, та цього вистачило, щоб стартувати. Так минав день: підготовка образів → стритстайл → шоу → нова локація і знову по колу. Інколи 2-3 рази на добу: швидке повернення, зміна деталей, інша динаміка руху для наступної локації. У результаті – мої фото в ELLE і Pause. Це дало простий висновок: не чекати «ідеального моменту», а працювати з тим, що вже є в руках.
Париж: «закритий» для всіх, відкривається дисципліною
Про Париж кажуть: «закритий». Доступу «просто так» – немає. Я приїхала з небагатьма офіційними запрошеннями, зате з підготовленими образами, підтримкою українських брендів і чітким графіком. Стежила за базами, де за кілька годин до шоу публікують адреси локацій, тримала контакт із фотографами, планувала вікна на контент і переодягання.
Результат не забарився – у Парижі я отримала свій перший VOGUE. І це був не один кадр: кілька моїх виходів з’явилися одночасно у провідних медіа і на офіційній сторінці Paris Fashion Week, в Getty Images та інших виданнях. Getty Images – міжнародний фотосток, з якого журнали, редакції та бренди беруть світлини для своїх матеріалів. Опинитися там означає потрапити в поле зору всієї індустрії. Для мене це чіткий сигнал: дисципліна, змістовні образи і швидка робота з контентом дають видимий результат.
Що працює в образі
Старт з мудборду під конкретний день і бренд: тренди, силуети, фактури, архівні відсилки. Мета не копіювати, а говорити своїм голосом у межах ДНК бренду. Я завжди думаю про рух і текстуру, яка ловить світло. У день показу лишаю місце для дрібних корекцій: інша сережка, змінена довжина ремінця, відкрита горловина – деталі, що оживляють вихід і одразу помітні в кадрі.
Люди, які тримають темп
Зараз у нас вже сформована робоча група: четверо стилісток, які багато разів проходили цей шлях разом, а також фотограф і відеограф. Цього сезону до процесу приєднуються make-up artist і hair stylist – це важливо, коли працюєш із брендами та тримаєш якість від кадру до кадру. Коли знімає свій фотограф, інші камери теж підтягуються. Відео дає брендам матеріал довшої дії. Це стратегія, що тримає ритм.
Ранок і планування
Наші дні починаються зі сніданку. На столі – роздрукований офіційний розклад; олівцем для очей робимо правки: на які стритстайли встигаємо, які презентації додаємо, де буде вікно для переодягання. Обід – якщо вдається. Вечеря – після останнього шоу. Це дисципліна, яка працює на результат. Роздруковані розклади я зберігаю досі, як теплий спогад і як доказ того, що структура утримує темп.
Новий сезон
З 29 вересня я вирушаю на Paris Fashion Week SS’26. Планую понад десять виходів: Dries Van Noten, Tom Ford, Loewe, Céline, Dior та інші. Кожен – окрема історія, яку я проживаю і передаю власним стилем.
Стритстайл – більше, ніж кадр. Це жива комунікація з людьми, які дихають модою, обмін енергією та ідеями, нові знайомства й несподівані колаборації. Цього сезону я працюю з дизайнерами, з якими нас поєднує спільне бачення. Для мене це можливість ділитися стилем не тільки через власні виходи, а й через спільні проєкти, що звучать глибше.
Instagram як продовження події
Половина роботи відбувається до першого показу – саме це я демонструю в Instagram vira_artist: підготовку, закулісся, деталі, моментальні публікації з виходів. У день шоу контент виходить одразу дорогою між локаціями чи під час поїздки на перевдягання. Ефект «тут і зараз» важливий і для аудиторії, і для брендів.
Фотограф margokot_ph
МАТЕРІАЛИ ЗА ТЕМОЮ:
Вибір стилістів FÉMATCH: 5 модних прийомів, які варто спробувати цього сезону
«FÉMATCH – це про свідомий вибір»: інтерв’ю з персональною та fashion-стилісткою Мариною Мартинів
Denim Fever: як стилізувати джинси влітку 2025
Поєднати непоєднуване: стилістка Вікторія Урсаті – про те, якою є еклектика у 2025 році
